这场戏，苏昱特意拍了两个版本。
当然，他只会用一个版本，那就是唐伯虎被武僧踢飞出去的版本。
唐伯虎和秋香对唱《求神》，苏昱是不会剪辑到正片里，这和故事设定是不符合的。
毕竟，《求神》这首歌，算是一首打情骂俏的歌曲。
《花田喜事》的高柏飞和白雪仙，可以在寺庙里一起唱《求神》，那是因为他们郎有情妾有意，当然是通过歌曲来打情骂俏。
但唐伯虎和秋香可不一样，在这个时期里，秋香可是把唐伯虎当作纨绔子弟，对他可是没有好感，怎么可能和他一起唱歌，哪怕这是一部无厘头风格，但也是要讲一点逻辑的。
如果秋香现在就对唐伯虎有好感的话，那唐伯虎后面也不需要到华府做书童了，后面的故事也就没有办法继续演下去了。
所以，如果苏昱改变了这段剧情的话，就表示整部电影的故事都要重新设定，相当于剧本要重新写了，这就不是《唐伯虎点秋香》，只是一部名字相同的电影而已。
他非常喜欢《唐伯虎点秋香》这部电影的，当然是不会随意修改剧本，更不会让这部电影变得面目全非，还是会保留所有剧情。
而苏昱明明知道这一点，还要拍两个版本，倒也不是浪费时间。
在正片中，他会采用第一个版本，也就是唐伯虎刚刚唱出《求神》，就被一脚踢飞，而另外一个版本，唐伯虎和秋香一起唱《求神》，他则是会剪辑成彩蛋，在电影结尾后播放，算是给影迷的一个惊喜。
开机后，苏昱出演的唐伯虎，走进寺庙里，看到秋香在拜神后，便喔了几声后，让自己开声，然后才走到秋香旁边，跪在她的身边。
精彩之处，都还没有开始，其他人都快要忍不住笑。
不知道为什么，此时的苏昱就好像自带笑点一样，都还没有说台词，就已经让人忍俊不住，仿佛一举一动，都会点中每个人的笑穴。
当然，作为一个喜剧演员，他是非常成功，每个细胞都带着笑点。
“咦，小姐拜神啊？好的，拜得神多自有神庇佑呀。我来！”
然后，唐伯虎捡起掉在地上的签条，拿着签条，摇头晃脑起来，还带着让人忍俊不住的笑容，一种可爱又有一点贱贱的笑容，实在是让很多人都忍不住。
没有任何配音，单单是动作表演，就已经到了让人忍俊不住的程度。
“求神……”
苏昱演的唐伯虎，刚刚唱出这两个字，脸色就是一变。
镜头一转，一个武僧飞奔过来，随后一个回旋踢，把唐伯虎踢飞出去，直接踢出寺庙。
这场戏，主要都在唐伯虎的身上，只要他演的没有问题，其他就不会有问题了。
因此，这场戏很快就拍好了，接下来就要拍另外一个版本。
为了防止憋不住爆笑，而影响到演员的发挥，现场只要没有出现在镜头的成员都戴了口罩，这样笑的时候也不会太夸张。
要不然，演员在演戏，工作人员却是先忍不住笑场的话，那岂不是成为了笑话，也会影响到演员，饿戴着口罩的话，至少笑的时候，不会那么容易发现，也就不会影响到演员。
没有办法，苏昱拍喜剧电影，特别是他自己演的话，好像就自带笑点，一个小小的动作，一句普通的台词，就已经让人忍不住笑出来。
浑身都是笑点，光是看到他就想笑，这是所有人对他的印象。
如果是一个喜剧演员的话，做到这一点，当然是非常成功，也代表着这个喜剧演员的喜剧印象，让观众记忆深刻，才会一见到他就想笑。
但苏昱做到的不仅仅是这一点，他在演喜剧的时候，可以做到让人一见到他，就忍俊不住。
而在拍非喜剧内容的时候，却是可以正经到让人没有半点笑容，而是完全被剧中故事所感染，观众的情绪随角色的情绪而波动。
这一点，更是演员的最大成果，苏昱可以做好喜剧演员，同时还可以演其他戏，而不会让人觉得违和。
演喜剧，可以让观众开怀大笑，而演非喜剧的话，也可以让观众印象深刻。
这就是苏昱的成功之处，也是每一个演员所追求的境界，可以做到这一点的演员并不多，大多数演员都会被一类角色所束缚，形象早就被定位，很少有演员可以适合不同类型的电影和角色。
而他则是什么角色都可以演，并且都可以演，还不会让观众觉得违和，只会觉得他天生就是适合这个角色，这个角色非他莫属。
求神求神求亲友求求媒人求观音兼职爱神
同小姐你成为情人芳心即刻过敏
……
苏昱拿着签条，开始唱了起来。
这一次，当然是不会有武僧出现，而是李诗玥饰演的秋香，开始唱了起来。
书生真系过份出口得罪我神
讲笑搵第二个笨你话成亲系要搵鬼衬
……
李诗玥只是一个演员，并不是一个专业的歌手，她唱歌的水平，只是普通人的水准，当然不能算是多好。
但胜在她的声音好听，她唱歌的声音，会让人酥到骨头里。
这么好听的声音，唱功不唱功，就已经不重要了。
更何况，这本来就是彩蛋的内容，也不需要追求什么唱功，可以让观众喜欢看就行了，苏昱也就没有特别高的要求。
小姐你骂人够道行书生咁巧不是人
畜生突然觉头晕等你充电至有瘾
书生