88看书>恐怖悬疑>平行时空的巨星>第七百九十七章一个口罩的细节

“没钱了,东西又卖的不好。”

老头听到这话,摇了摇头,转身走出店门。

这些事就和他无关了,他也无能为力。

“哎,我上次给你那批油和药,你小旅馆摆了不?”

“摆了。”老头看着程勇道:“没人用,现在都人都自己带,而且用的都是牌子的,你那个已经是老款了,不受欢迎。”

“你那玩意我用过,效果不行。”

说完,老头推门离开。

“效果不行?”程勇嘴里叼着烟,喃喃自语:“那是你自己不行,你都一老头了,还能效果多强?”

“要是让你变成年轻人,那就不是壮阳药了,是仙丹了!”

“咔!”

副导演喊停,这个场景的戏拍完了。

表演的过程中,两个演员的演技极为熟到,所以一次性过了,没有出现台词忘了、没接上对方的词这些低级失误。

实力演员一般很少犯这种低级失误,除非是一些喜剧片,可能某些话和场景确实让演员的情绪一时没有蹦住笑场了。

一般这种难度不大的戏份,都是一遍过。

这要是换成流量明星就不一定了,首先是台词的问题,有些人台词都背不熟,靠着后期配音,现场拍摄的时候念数字就好了。

最基本的都做不好,更别说演技了。

光陈木白刚刚那副落魄的样子,让流量明星来演,怎么也演不出那个味道,最多只能在造型上做个相似。

也许造型都不行,流量明星偶像包袱重,有些惨烈的戏份都会要求保证自己帅气的容貌,并不可能做到陈木白这般地步,完全不在意扮相。

在原版的电影中,程勇是皱着眉头,一脸无奈的神情说出这句话的。

但陈木白自己在这里做了修改,用自己的理解去演绎出来他对人物现状的理解和表演。

不能说哪种好、哪种坏,这都是演员对于角色的认知。

真要是说的话,只能由观众去评判。

陈木白也没认为自己的理解一定就对,他可以把这两种方式都演一遍,然后让大家看一下效果,选择其中一版进行投票。

“下一场戏吧。”副导演看着陈木白,看看他的意见。

陈木白才是导演,所有决策都是他来决定,副导演认为这场戏拍的很好,可以跳过这场戏,拍摄下个场景。

陈木白看了一遍自己刚刚演的戏份,说:“再来一遍。”

“还来?”副导演诧异道:“表现得很好了啊。”

“我想换个方式看看效果。”陈木白说。

“好!”

“来,场景别动,咱们再来一条!”

“第一场,第一镜,第二次,action!”

陈木白换了一种表现方法,用另一种不同的心态去表演和语气说话。

“还来?”

“刚刚表现的很好啊!”

有人不明白陈木白为何还要再来一遍,明明可以一次过的镜头,为何要拍两次。

“陈木白是不满意刚刚的表现吗,在我看来已经是完美了!”

“或许这就是他为何每部电影的质量都很高的原因,就是这个认真追求完美的态度。”中年实力演员赞叹着。

“哎,虽然台词没变,但是语气变了。”

大家看着陈木白用了另一种心态演绎的时候,发现了变化。、

“是啊,给我的感觉还是落魄的中年人,看起来没什么变化,但又有了变化。”

中年演员看完了,长舒了一口气,解释:“第一种表演更偏向于内心的演绎,其实就是眼神和面部的表演更多,就是由内而外地散发那种颓废的气质。”

“第二种更强调语气和动作,台词的感叹性更重。”

“区别在于第一种的表演方式更内敛一点,可能有些观众不会注意到他内心的真实情绪,而第二种表现更直观,大家可以通过他的语气知晓他的状态。”

“第一种表演适合给评委看,也就是行内人,演绎的更深一点,第二种面向大众,更广泛一点。”

“原来是这样......”一众新人恍然大悟。

他们非常积极地看着这场戏,也汲取着别人的讲解。

这部戏用到的群众演员比较多,陈木白给与了公司一些新人机会来客串,也是希望给他们增加一点实战经验,有利于后面在公司的培训。

对这些新人来说,现场前辈的精彩表演就是最好的素材,可以让他们对表演有着更多深刻的认识,以便于自身提高表演的才能。

演戏这个东西也是理论与实践相结合的东西,若是不理解一段戏需要的人物情感、行为的表达,那么怎么能够表现出来角色的状态呢?

只有先去揣摩思想,明白了人物的行为方式,才能再参照这个状态去模仿、演绎。

就像哭戏,很简单,张嘴哇哇叫,然后流眼泪,谁都行。

问题哭戏也分很多种,不说开心的哭、难过的哭这种大分类。

就单是难过的哭也分好几种,撕心裂肺的哭,默不作声的哭......

这些表达的方式也不同,有些哭戏是需要声嘶力竭的演绎,有些则是面部不变,但是眼泪会从眼角流下。

不同的表达方式代表着人物性格、行为方式不同,并不是说表情越痛苦悲伤就越大,那种哀莫大于心死的哭一般都是没有表情,因为情绪在内心炸裂。

但是这种面无表情的哭和不会表演的面部表情呆滞的哭不同,观众是能切身感受到的。

这才是表演能力的差别


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