由于手中的宗师级物品不算多，所以唐大少也没有办法确认这个想法是否正确，不过在他看来，这个想法还是靠谱的。
或许这昆吾刀和鱼肠剑之中之所以存在灵气，恐怕就是因为宗师们用自己的精气神，甚至于是生命赋予了它们灵性，所以它们才会跟普通的艺术品有所区别。
正确与否留待以后去检验，现在难以确定，可以肯定的是既然陆子冈能够在雕刻一道上达到宗师境界，那么其他艺术应该也会有宗师作品。
比如书生王羲之的《兰亭序》，草圣张旭的《草书心经》等等，国外如维纳斯的雕像，《蒙娜丽莎的微笑》等等都有可能是宗师级作品，这些作品有些消失不见，难寻踪迹，不过还有一些是收藏在各大博物馆里的，到时候一看便知。
看完了《子冈九刻》的总纲，接下来便是选料篇，这一篇内容讲解了如何选择玉石材料，如何辨别哪一块玉石的玉质更好等等。这一篇唐大少只是稍稍看了几眼便略过了，有异能在，选料这一方面他看的比陆子冈本人还要准确……
选料篇过后，是选题篇。这一篇内容讲解的是在选择好一块料子之后，确认这块料子雕刻什么较为合适，提前设计玉雕的雏形，从玉石原料的料性、颜色、形状等出发，在发挥想象力之余要最大限度地利用玉料。
假如能在雕刻一道达到第四境界，这一篇便不用看了……
接下来就是《子冈九刻》的真正内容了。
第一篇：剜脏去绺，去绺就是去掉裂纹，绺即玉中的自然裂纹，因受到自然力冲击、受冷变化等多种因素而形成，没有一定形状、方向和规律。
在选择和雕刻玉石时，首先要注重对纹绺的处理，或顺绺锯玉或躲，之后才能根据料形进行设计。在设计后的玉雕中，也可能再次出现纹绺，这更需要玉雕工匠进一步去绺改形。
第二篇：化瑕为瑜，瑕本来是玉石中的缺陷，但是天然通透的玉料本就十分难得，稍有瑕疵的玉石也须充分利用，于是形成“化瑕为瑜”的雕琢工艺特点。这反而会使作品更加形象生动，达到画龙点睛之效。
最典型的就是传说中慈禧太后喜欢的翡翠白菜了，这块翡翠虽然质量算不得上乘，绿意更散，从上方到下放逐渐变淡，而且在上面还附带有几块黄色的石斑，但是雕刻师利用天马行空的想象力，将整块翡翠雕刻成一个白菜的形状，那几块黄色的石斑雕刻成了虫子，更是起到了画龙点睛的作用！
化腐朽为神奇，这就是雕刻大师的魅力！
第三篇：废料巧用，玉石珍贵，上乘玉石更是稀少，废料巧用，目的在于珍惜玉料资源，降低作品成本，从而创造出与成品料等价或价值更高的玉雕工艺品。
第四篇：俏色巧用，玉色以绿色为主，兼备黄、黑、红、白等色。有的玉为杂色玉，红、黄、墨、绿诸色聚于一体，色彩斑斓。玉料丰富的颜色和玉质为制作中巧用俏色提供了良好的物质基础，亦使玉制品更加精美、形象、生动，而使世人更加珍爱。
据传，有以一种玉石叫做刘关张，即是红色，白色，和黑色三种颜色混合的玉石。有能工巧匠将之白色一面的玉石雕刻成了刘备，将红色一面的玉石雕刻成关羽，黑色一面雕刻成为张飞，如此三位一体，表现出来刘关张三人的结义之情，这便是俏色巧用的典范。
第五篇：浮雕法，这一篇讲述了真正的雕刻技巧，前面四片都是应用，准备，这一篇就真正要动手实践了。
浮雕是指在雕刻平面的底板上塑造或琢制形象，形体轮廓线近似绘画，凸凹变化不一，不拘泥于形式，主要从正面欣赏，一般来说，玉佩，玉如意等等都是采用浮雕的方式。
第六篇：透雕法，当浮雕法达到巅峰之后，便可以尝试学习此法，此为浮雕法的升级版，又叫镂空雕，经常会出现在一些玉瓶，玉璧上面出现，花纹图案上下起伏二三层乃至四层，使花纹图案、景物上下交错、远近有别，体现出绝佳的艺术效果。
第七篇：圆雕法，圆雕的玉石作品，在前后左右各面均经过精心雕琢，因此可以任何角度欣赏，器如实物，只是差在比例上而已。比如王军送给唐大少的鸡油黄貔貅，还有之前在陆子冈的遗物中获得的那些野狼，野马，野驴等雕像都是这种手法。
第八篇：内雕，是指在一块玉料上雕刻里外二层或三层景物，工艺更加复杂，行内称之为“绝活”。等闲雕刻师是学不会的，只有一些顶尖的大师级雕刻家才能做到这一点。
第九篇，也就是最后一篇为组合法，这一方法类似于现代的螺丝钉和螺帽的关系。将不同的部件进行雕刻，然后组合在一起，手法一般应用与大型玉雕摆件之中。
粗略的看完了《子冈九刻》，唐大少闭目思索了一会儿，神奇的事情出现了。他的脑海里慢慢的出现一个房间，这个房间里有一个人坐在桌子面前，桌子上摆放着一堆的玉石，那人将所有的玉石看了一遍，挑挑拣拣，最终选中了一块玉石。
然后拿起旁边的雕刻刀，这雕刻刀看山去有些熟悉，尼玛，不是昆吾刀吗？
那人拿着昆吾刀开始一点一滴的对手中的玉石进行切割，昆吾刀是切金断玉的利器，很快一个大致的雏形被雕刻好了，是一座大肚子的弥勒佛形象。
脑海中的画面不断闪现，从选料到弥勒佛完全雕刻完成，抛光打